Oublié Amicia, oublié Hugo : place à Sophia, qu'on avait déjà croisée dans Requiem, ici suivie quinze ans plus tôt dans sa propre jeunesse. Le jeu construit son récit autour d'une double temporalité qui alterne entre son présent de pillarde sur l'île du Minotaure et un passé antique incarné par Thésée, personnage mythologique revisité par le scénario. Cette alternance s'impose vite comme le vrai moteur narratif du jeu, les séquences dans la peau du héros antique faisant progresser l'intrigue avec une efficacité redoutable. L'écriture assume totalement son ancrage dans la mythologie minoenne et le mystère de la Macula, ce mal surnaturel qui traverse toute la saga, en lui donnant une origine plus ancienne et plus grande que prévu. Sophia est attachante, bien écrite dans ses dialogues, mais son évolution personnelle reste étonnamment limitée au regard de tout ce qu'elle traverse : la mythologie et les secrets de l'île finissent par prendre le pas sur son propre arc, au point qu'elle semble parfois accompagner sa propre histoire plutôt que la mener. C'est mon principal reproche sur l'écriture, et il n'est pas anodin pour une série qui a bâti sa réputation sur la force de ses personnages. L'autre souci, plus ponctuel, touche à la gestion de l'intensité dramatique : cadavres, visions horrifiques et situations désespérées s'accumulent tellement vers la fin que la tragédie finit par devenir presque mécanique, perdant un peu de son impact. Ce n'est pas Requiem, et ça ne cherche pas à l'être, mais ça reste une histoire qui fonctionne, surtout dans sa seconde moitié quand toutes les pièces du puzzle mythologique se mettent en place.
Manette en main, le changement de formule saute immédiatement aux yeux. Sophia est équipée de deux lames, une épée et une dague, avec un système reposant sur des attaques basiques, des coups chargés, une parade, un blocage, une esquive et un coup de pied capable de briser la garde adverse. Ce n'est pas un système de combat d'une complexité folle, mais il fonctionne et surtout il est mis en scène avec un vrai sens du spectacle. Le grappin, lui, sert à ramener un ennemi à portée pour l'achever ou franchir des obstacles, et il devient vite un réflexe naturel dans le feu de l'action. Huit épées différentes sont à débloquer au fil de l'aventure, chacune apportant des compétences propres, ce qui pousse à varier son approche sans jamais vraiment forcer la main du joueur. La mécanique qui m'a le plus marqué reste la manipulation de la lumière : Sophia récupère rapidement une sphère antique qui lui permet de jouer avec des faisceaux lumineux pour débloquer les passages les plus complexes des ruines qu'elle explore, et cette idée irrigue littéralement tout le level design du jeu. Je me souviens précisément d'une séquence dans un temple englouti où il fallait réfléchir des miroirs successifs pour percer l'obscurité tout en évitant le regard d'un gardien mythologique tapi dans l'ombre : ce passage résume à lui seul ce que le jeu fait de mieux, mélanger énigme environnementale et tension de survie. Ce gardien justement, créature qui traque Sophia sur l'île du Minotaure, revient à plusieurs reprises comme antagoniste récurrent, et chaque rencontre joue sur la discrétion plutôt que la confrontation frontale, rappelant que l'infiltration n'a pas totalement disparu malgré le virage action. Le jeu reste un couloir linéaire assumé, offrant très peu de liberté d'exploration en dehors de quelques recoins à fouiller pour les collectibles, ce qui tranchera avec les attentes de ceux qui espéraient un monde plus ouvert. La difficulté normale, au milieu d'un choix de cinq modes, reste assez abordable, mes rares échecs en combat venant davantage d'un manque de concentration que d'une réelle exigence du design. Un détail de confort mérite d'être souligné : le système d'indices à la demande, d'une simplicité redoutable, qui évite la frustration sans pour autant mâcher tout le travail de réflexion.
Asobo confirme avec Resonance qu'il est l'un des studios français les plus doués visuellement du moment. La direction artistique, splendide et parfois carrément sépulcrale, construit un vrai spectacle mature entre ruines antiques englouties, lumière dorée méditerranéenne et touches d'horreur plus sourdes héritées de la saga. Le contraste entre les deux époques traversées, l'Antiquité minoenne flamboyante et le présent plus terne de Sophia, donne au jeu une identité visuelle forte qui ne se contente jamais de recycler les gammes de couleurs grisâtres habituelles du genre. Les environnements traversés à la lueur d'une torche ou d'un rayon de soleil filtré par une architecture en ruine comptent parmi les plus beaux plans que j'ai croisés cette année sur une production de ce calibre. Le moteur graphique a toutefois ses limites, particulièrement visibles sur certaines séquences de plateforme où les animations perdent en fluidité et en crédibilité, un défaut relevé par plusieurs joueurs déçus par cet aspect précis. Les modélisations de personnages restent en revanche d'un niveau très solide, portées par des expressions faciales convaincantes qui servent bien les scènes les plus intimes du scénario.
Sur ce point, Resonance se montre globalement irréprochable. Sur une quinzaine d'heures de jeu, je n'ai rencontré aucun bug ni aucun crash, l'action restant fluide même quand Sophia multiplie les déplacements rapides en plein combat. La gestion de la caméra pendant les affrontements, souvent un point noir dans ce genre de jeu d'action à la troisième personne, est ici particulièrement réussie, sans accroc notable à signaler. Quelques tests indépendants évoquent toutefois de rares chutes de frame rate ponctuelles sur certaines zones les plus chargées visuellement, sans que cela ne vienne jamais casser le rythme de l'aventure. Le jeu pèse 58 Go sur PS5 et 66 Go sur Xbox, ce qui reste raisonnable au vu de la densité visuelle affichée à l'écran. Les temps de chargement sont courts, en particulier lors des morts fréquentes dans les phases de combat les plus corsées, un vrai confort qui évite toute frustration inutile. La version testée sur PlayStation 5 Pro tourne sans accroc, et les retours sur PC comme Xbox Series semblent converger vers le même niveau de stabilité, preuve qu'Asobo a soigné l'optimisation multiplateforme plutôt que de privilégier un support au détriment des autres.
La bande originale est tout simplement somptueuse, alternant compositions délicates lors des phases d'exploration et montées orchestrales terrifiantes pendant les affrontements avec le gardien de l'île. Le doublage français, intégral et de grande qualité, porte parfaitement le récit et donne à Sophia une vraie présence vocale, loin des doublages tièdes qu'on croise encore trop souvent sur des productions de ce budget. Le sound design des combats mérite une mention à part : chaque coup d'épée, chaque parade réussie, chaque pas dans l'eau d'un temple englouti possède un rendu sonore précis qui renforce l'immersion sans jamais tomber dans la surenchère. Cette alchimie entre musique et bruitage fait clairement partie des points les plus unanimement salués du jeu, toutes rédactions confondues.
Comptez entre 15 et 20 heures de jeu pour boucler les quatorze chapitres qui composent le périple de Sophia, une fourchette qui varie selon le temps consacré aux collectibles et le mode de difficulté choisi. C'est une durée de vie solide pour une production de cette envergure, ni trop courte pour donner l'impression d'un contenu expédié, ni trop longue au point de diluer l'intensité du récit. La présence de collectibles, d'améliorations d'armes et de secrets dissimulés dans les recoins des niveaux encourage une exploration plus poussée sans jamais devenir une corvée de coche-case. Le jeu reste cependant linéaire de bout en bout, sans monde ouvert ni quêtes annexes à proprement parler, ce qui limite forcément la rejouabilité une fois le scénario bouclé. Certains passages, notamment des arènes de combat qui s'étirent un peu trop longtemps pour leur propre bien, auraient gagné à être raccourcis pour resserrer encore le rythme général. Il n'y a pas de New Game Plus annoncé au lancement, ce qui est dommage vu le soin apporté au système de combat et aux huit épées à débloquer, qui mériteraient clairement une seconde traversée en difficulté supérieure.
La comparaison qui s'impose immédiatement, et que les critiques ont unanimement pointée, c'est Uncharted. Resonance en reprend le squelette : ruines antiques, énigmes environnementales, séquences de plateforme spectaculaires et un soupçon de romance de l'aventure façon pulp. Là où Naughty Dog mise tout sur la mise en scène cinématographique et un rythme ultra calibré, Asobo privilégie une approche plus organique, où l'exploration et la résolution d'énigmes prennent davantage de place que les scripts scénarisés à l'extrême. Le jeu assume aussi un ton plus sombre et mythologique, hérité de son propre univers, qui le rapproche par moments de Tomb Raider dans ses versions récentes, notamment dans sa gestion du grappin et des sauts chronométrés. Ce qui différencie vraiment Resonance de ses modèles, c'est le système de lumière comme mécanique de progression : ni Uncharted ni Tomb Raider n'ont jamais construit un pan entier de leur level design autour de la manipulation de faisceaux lumineux, et c'est là qu'Asobo apporte sa propre patte. En revanche, le jeu paie cash son virage action en perdant une partie de la tension permanente qui faisait la force d'Innocence et Requiem face aux hordes de rats, un sentiment de danger diffus que ni Uncharted ni Resonance ne parviennent totalement à recréer avec de simples ennemis humains ou mythologiques.
Resonance : A Plague Tale Legacy est une réussite qui assume pleinement son changement de cap, quitte à perdre en route une partie de ce qui faisait l'identité de la licence. Je le recommande sans hésiter aux amateurs d'aventures narratives à la Uncharted qui cherchent une expérience solo complète, bien rythmée et visuellement somptueuse, sur quinze à vingt heures. Les puristes qui espéraient retrouver la tension pure de l'infiltration et la peur viscérale des rats risquent en revanche de rester sur leur faim, tant le jeu mise sur le combat frontal plutôt que sur la survie silencieuse. Le scénario tient la route sans jamais atteindre l'intensité émotionnelle de Requiem, mais la direction artistique et la bande originale suffisent largement à porter l'ensemble. Pour 49,99 euros et une disponibilité day one sur Game Pass, c'est un pari largement gagnant pour qui accepte de voir la saga évoluer plutôt que se répéter.